零基础绘画教程？

一、零基础绘画教程？

美术零基础建议先从素描学起，首先学习静物素描（形状比例和明暗关系），练习一段时间后就可以开始素描五官、头像、半身像等，之后就可以通过水粉来学习色彩，素描和水粉练习一段时间后，就可以根据自己的爱好开始进行各种风格的绘画了。

二、教小孩画画要怎么讲课？

教幼儿园画画需要考虑到孩子的年龄和发展阶段，以下是一些可以参考的教学方法：

1. 引导孩子感知和表现形状、颜色和纹理等基本美术元素，例如：圆形、红色、光滑。

2. 提供不同的画材，例如：蜡笔、颜料、彩色笔等，让孩子自由选择，并指导他们如何正确使用。

3. 利用故事、歌曲等方式，激发孩子的创作灵感，并帮助他们发掘自己的艺术天赋。

4. 鼓励孩子通过绘画来表达自己的感受和想法，并关注他们的作品，及时给予鼓励和肯定。

5. 根据孩子的年龄和绘画水平，适当设置教学目标，并通过示范、讲解等方式帮助孩子掌握绘画技巧和基本知识。

6. 在课程设计中加入互动游戏、小组合作等元素，以增强孩子的兴趣和参与度。

三、如何指导儿童画创作？

指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教育儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。

美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程中， 美术老师是儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力， 尊重孩子神奇的幻想。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。例如引导学生以我爱大自然为主题创作一幅风景装饰画，上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己对于田野的印象开始绘画， 由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的说宁静的大山最美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天一大片庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，表现的方式方法多种多样，充分的体现了每个孩子对于艺术对于自然、对于生活不同的理解。童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以异想天开：弯弯的月亮挂在天上，孩子们可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相打电话。在成人看来似乎荒诞不经，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。如我在教《恐龙回来了》这一课，孩子们童异想天开的画面令我惊讶，有的画了恐龙当起了孩子们的保姆，凶猛的恐龙在孩子的笔下竟然变成了可爱可亲的保姆。不得不惊叹孩子们非凡的想象力。如今才能理解毕加索所说的我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。在我的课上画得真棒！真是棒极了！原来我们班的孩子都是小画家！大胆画，在老师眼里你的画是不会画错的！天哪，这是你画出来的吗？真是太令我惊讶了！这些话是出现得最多的。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。这样才能激起孩子们创作的欲望与激情。

四、怎么教初中美术？

一、美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修基础课，所以，作为一名老师，首先要确定课程的基本理念：

1、要面向全体学生，选择基础的，有利于学生发展的美术知识和技能结合过程和方法组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

2、激发学生的学习兴趣，美术课程强调，通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这些兴趣转化为持久的情感态度。

3、教师要关注文化与生活，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征，美术表现的多样性，以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

4、注重创新精神，现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

二、根据美术课程的性质，美术课程要凸显视觉性具有实践性，追求人文性和强调愉悦性，根据这些特性来设计课程思路。

1、以美术学习活动方式分学习领域加强综合性和探究性。

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。 “造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

   2、根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动

    根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成四个学段（第一学段：1～2年段、第二学段；3～4年段、第三学段；5～6年段、第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

   这个课程设计思路，总体的来说就是了解学生的层次，了解学生的基础和水平，同时也要了解教材。把教材中四大领域:造型·表现学习领域,

设计·应用学习领域,欣赏·评述学习领域,综合·探索学习领域,都弄明白吃透了以后，你准备要讲的课程也就简单了。

三、提一些教学建议教学建议

    （一）坚持面向全体学生的教学现

    尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。

    （二）积极探索有效教学的方法

    明确“以学生为本”的教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心策划和设计，提高美术教学效果。    

    （三）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

    营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，形成创意，并运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。

    （四）多给学生感悟美术作品的机会

    遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课程资源，向学生提供感悟美术作品的机会，引导学生通过观察、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识，努力提高他们的审美品位和审美判断能力。

    （五）引导学生关注自然环境和社会生活

    通过观察、体验、构思、描绘、塑造、设计和制作等美术教学活动，引导学生关注自然环境和社会生活，培养学生亲近自然、融人社会、关受生命的情感态度与行为习惯，逐渐形成他们的环境意识、社会意识和生命意识。

    （六）重视对学生学习方法的研究

    研究和探索适合学生身心特征和美术学科特点的多种学习方法，并用于引导学生进行自主、合作、探究学习，帮助他们学会学习，有救掌握基本的美术知识与技能，发展视知觉能力、美术欣赏和表现能力以及对美术的综合运用能力。

    （七）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

    灵活运用影像、范画以及故事、游戏、音乐、参观、访问、旅辩等方式，增强学生对形象的感受能力与想象能力，辙发他们学习美术的兴趣，促进每个学生在原有基础上的进步。根据学生的学习需求，开展计算机和网络美术教学，鼓励他们主动检索美术信息，利用数码相机和计算机创作美术作品，互动交流。

    （八）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

    在具体的美术教学活动中，有意识地培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，使他们充满自信地参与美术学习、要求学生从小事做起，逐渐形成关心集体、爱护环境和公共财物等良好行为习惯。

四、做好评价

    美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习志度、情感和价值观等方面的评价。

    五、作为美术老师，应该注重开发和利用网络，美术教学资源，并充分利用自然和社会文化资源，积极的去开发地方美术课程。

五、美术课教学的方法和步骤？

一、创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。

因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 　

二、促进学生积极、主动掌握新知。当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。

如：比如《鸟语花香》一课中，学生对花鸟并不陌生，但对色彩的调配却不了解，于是我在教学中充分利用电教媒体，制作成课件，让学生去自主实践，探索发现。课前，我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色。在上课时，通过课件中自然界中的颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习兴趣。

学生的创作欲望特别强烈，在制作后，不断地向同伴和老师展示自己的作品，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。 绘画动、植物有它自身的造型规律与方法，抓住这些规律与方法，就能更快、更好地表现它们的形体特征，在画鸟的造型时，先用课件把鸟的身体概括成一个大的椭圆形（或者是一个圆形与梯形的连接），然后在进行局部的刻画，在画时要注意整体与局部的相互比例关系，要把握准确。这也是制作中的重点。平时的教学中通过简单的基本形练习（如正方形和长方形、圆形和椭圆形、三角形和梯形）与实物相结合，使学生对于画小鸟并不陌生。

在色彩的搭配上，孩子们的想象力与表现力让我很意外。整堂课中学生的兴趣很浓。特别是最后的游戏中，课堂变成了森林，鸟儿在自由的飞翔，花儿在灿烂的开放。学生在制作中体验到了快乐。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。

六、怎样指导幼儿画画技巧？

在小孩学画画的时候我们一定要去鼓励孩子，如果孩子画好画以后我们一定要先表扬孩子，不管画的怎么样

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在孩子学画画的时候一定要正确引导，如果孩子对画画不感兴趣，也不要强迫孩子学习画画，如果实在是强迫的话，那她肯定不会学好的。

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在孩子学画画的时候我们要有耐心，可以先让孩子临摹一些简单的画，然后再在白纸上进行绘画，充分发挥孩子的想象力。

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孩子学画画的时候我们可以选择一些彩色的蜡笔，但是一定要注意不要让孩子误食这些彩色的蜡笔，因为蜡笔也是很有毒性的，对孩子的健康不好。

七、如何教孩子学美术？

少儿美术应针对懵懂时期，大脑的智力开发来制定。在制定教案中，应考虑少儿的大脑智力发育，参差不齐的现象，采取循循善诱的教学方案，切不可千人一面。

尤其是不能以成年人的思维模式，从一开始就将少儿美术，带入三维模式空间，进行填鸭式的灌输。

具体讲：在针对天赋强的与天赋弱一点的孩子要甄别对待，教案尽量从平面化、简单一些的地方开始。

对于天资聪颖并带有艺术天赋的极个别孩子，要单独指导。

教案设计中要遵循少儿兴趣及表现能力来制定，尽量本着以指导启发的方式将少儿的表现欲望及兴趣调动起来为原则，然后，再以具体实际情况修改教案，以达到逐渐提高教学水平。

八、一年级美术《看谁涂的更好看》教案？

教材分析：画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。在学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。本课在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、劝、刮等不同方法涂色，感觉不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果。并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。

教 学 方 案

课题看谁涂得更好看

教学目标

1、 运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。

2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。

教学重难点

重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。

难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。

课前准备

让学生带来各种颜料

教学时间

二课时

教学过程

一、 评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。

二、新课教学

1、 讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。

2、发动学生自己动手用不同的绘画材料在同一幅画中进行绘画。

3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。

4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。

三、指导学生作画，巡回指导

1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。

2、学生自己命题：***花朵，或小脚***进行创作。

板 书 设 计*

省略

课 后 记*

本课在上一节课的基础上，进一步开发学生的想象力，创作出了许多美丽的色彩，有的图案拟人化了等等

九、儿童美术创作及教学的指导方法有哪些？

一、在美术课的练习方法上培养学生的创造性在单一的临摹或写生的过程中，再进行添画练习，穿插一些想象力和创造性设计内容儿童美术创作教育方法少儿美术。

二、在美术创作内容上培养学生想象能力在创作内容上可以从学过的课文作为绘画创作的题材展开想象，便于学生开拓思路，创设情景。

三、在表现形式上培养学生创造能力文学语言和绘画语言虽然表现形式不同，但思维形式却是一致的。也可以利用剪纸、纸板、镶嵌、固体油画及编织，服装设计等多种方法来进行儿童绘画创作。教学形式的多样化是提高学生学习兴趣，激发学生创作愿望的重要方面，而美术创作的形式多样化则又是提高创作质量和培养学生创造力的有效措施。

十、画画步骤教程？

步骤一、起稿。

长直线、切出物体轮廓用线条起形。起形需要注意准确、比例适中、概括、突出特征定形。

步骤二、找出结构线。

光线物体体面的先分出黑白两个面，再去分析物体的体，不是线而是面要有变随着结构走定线。

步骤三、铺大调子。

分为黑白灰三大面，先分出黑白两个大面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线使物体具有初步的体积。

步骤四、深入刻画。

注意量感、质感、空间感。

注意：最后调整完成。注意加强整体感，局部服从整体。