戏曲创作有多难？

一、戏曲创作有多难？

有条件进行戏曲创作的人，只有一种，那就是懂戏的人。

懂戏就是那个充分必要条件，任何一个人，哪怕不识字，只要他懂戏，他也能搞戏曲创作。

反之，不懂戏的人，整八个博士学位也白瞎，没用的。

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至于说戏曲只有创新才能传承，这是必然的，没有什么玩意儿能两千年保持一个样还能被人很好记住的，就咱们写的汉字儿也是几十年前才改出来的。

但是，在这个必然之前，还有一个必然，那就是戏曲的创新必然建立在戏曲的继承之上。

现在的好些个所谓戏曲编导，连湖音什么调值都弄不明白，指望他们搞创作，那搞出来的只能是垃圾。

CCTV的空中剧院，一放什么新编戏，复排戏，就要搞两个专家，在演出之前一通吹。

说我们这个戏核心怎么怎么高尚，逻辑怎么怎么新颖，人物刻画怎么怎么深刻。

最后戏一演出来，稀烂。

一段儿能让人记得住的玩意儿都没有。

为什么啊？

因为这些人压根就不是干这个的。

这几年看了不少各个院团的新编戏，参加过几个研讨会，演出来都叫京剧，可你看那个导演，有搞话剧的，有搞昆曲的，有搞评戏的。

反正没有干京剧的。

你剧情写的再好，你也赶不上莎士比亚。你舞台设计再华丽，那也不如我去看好莱坞电影的。我来这儿是看京剧的，不是看你们抖落你创作思想的。

一场戏，没有一个能让人记得住的唱段儿，这东西怎么着也是废了。

就是把梅兰芳整活了，让他去演法官妈妈，演出来一样被人骂。

路线错了，创新越多越完蛋。

现在戏曲就是这么个情况。

二、福建戏曲的优秀创作？

福建的闽剧甘国宝、十五贯丶朝阳沟等都不错

三、民族戏曲创作意义？

戏曲创作：彰显民族文化自信

今天的戏曲“走出去”，早已不是停留在对脸谱、歌舞、武打、杂技的“景观化”展示，而是把戏曲本体最核心的美学特质展现出来，输出的是中国文化，展示的是中国精神，彰显的是民族文化的自信和自觉。

四、元代戏曲的创作主体？

作为元代文学的象征，无论是元杂剧还是元代散曲，它们的创作主体都是士人阶层。这有着时代的特定原因。

这一社会群落因为科举的废止，失去了进身政治的机会，也失去了宋代士人天堂般的生存环境。他们只能寄情怀于诗文中，借古人之酒杯浇自己之块垒，这是中国古代文学中一种常见的表达方式，元代作家的社会政治情怀，就主要是通过这种传统方式来加以表达。可以说，元代作家是怀着怀恋的心态、抑郁的心情，追念历史人物，倾诉人生不得志的情怀。

人世中的落魄和绝望，使得元代作家在他们的作品中展开对道家理想人生境界的追求，但同时他们也并没有完全忘怀世事，即在隐遁之外还抱着对人世的热情，在这一点上他们与魏晋时代的陶渊明一类人的双重情怀颇为相似。这样的时代导致了文人对政治生活的疏离，使得隐居避世成为文人的一种生活理想，这种思想倾向自然在他们创作中有集中的体现。这一类作品主张超越现实而回归自然，

这样的情怀内容与东晋隐士陶渊明的隐逸思想非常吻合，因此陶渊明就成为元代文人喜爱的优秀文人。这种好感具体表现在元代文人在自己的作品中将陶渊明视为精神与行为的楷模，以他所具有的高洁品质和追求精神自由的行为作为效仿的榜样来安慰自我，这种表达方式在元杂剧的创作上表现得更为明显。

五、中国戏曲的创作特征？

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个 艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各 种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方 式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表 演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概 括、美化而形成的。

六、巴赫嬉戏曲创作背景？

为了庆贺王子殿下的生日，德国作曲家巴赫创作了嬉戏曲。

七、戏曲花木兰创作时间？

花木兰》是北京李六乙戏剧工作室出品、北京才源文化发展有限公司承办的新戏剧，是巾帼英雄战争三部曲中的第二部。该剧由李六乙执导并编剧，英子、陈霖苍、江其虎、孙路阳、刘金泉等主演 ，于2004年6月25日在北京人民艺术剧院实验小剧场首演[1][2]。

该剧讲述了花木兰男扮女装从军十余年后，忘却自己到底是谁，内心挣扎痛苦，于是开始寻找真实自我的故事

八、戏曲剧本创作怎么投稿？

两个渠道，一个是在网上官方平台投稿，一个是联系戏曲制作中心服务热线，面谈。

九、戒指设计创作目的？

戒指的设计创作目的是为了给恋人之间寻找受托的物证，是商家的销售手段。

十、创作设计是什么？

原创设计的就是内容不是抄录别人的,而完全是自己创作设计的, 原创设计是对既定参照物的怀疑与否定,是在刷新固有的经典界面之后呈现出破土而出的生命气息,是在展现某种被忽视的体验,并预设着新的可能性;原创是可经过、可停留、可发展的新的存在,是新的经典的原型,具有集体共识的社会价值。