京剧创作构思？

一、京剧创作构思？

京剧海报设计理念。 这题目下应该是搞设计的创意部分。 搞设计，就要把美和丑都摆出来，让观众去评说。 比如把旦角儿很漂亮的化妆展现在观众面前，同时陪衬她的就是大花脸。 花脸的陪衬更显的旦角儿的美。 把美与丑同时展现在公众面前，两个强烈的对比，会让海报非常夺人眼球。

二、京剧创作理念？

京剧与其他艺术门类一样，是特定历史时期的产物，在历史的发展中建构了自身独特品貌，同时也留下了时代的烙印。

一向适应农耕社会的文化形态似乎一下子突然地置身于工业时代(或后工业时代)的文化环境中，许多问题一下子堆放在眼前，使人有猝不及防、无以自处之感。日处萎缩的危境不能不让人想到出路问题。我自忖京剧似有三种存在方式可供考虑：

一是作为古典艺术存在下去，基本上保持传统形态，至多是做些局部的细微末节的小改进，亦即移步不换形(其实移步岂能不换形)。

三、京剧的色彩特点？

京剧演员脸上上的油彩比较浓重 ，身上的衣服也五彩缤纷，艳丽夺目，比较夸张，能吸引观众注意力。

四、京剧脸谱色彩含义？

红色：红色一般表现忠贞，但是红色有时也有讽刺意义，比如一些假好人。

黑色：用于一些正直无私、刚正不阿、性格直爽的人物。

蓝色：蓝色属于黑色的眼神，也表示人物性格刚强和豪爽，但是有时候也表示人物的阴险。

绿色：绿色一般用来表示一些勇猛、暴躁和莽撞的人物，一些草寇类人物也会勾画绿色的脸谱。

白色：白色一般再京剧中表示反面角色，白色有粉白和油白的区分。一些奸臣就会使用粉白脸，表示多疑和奸诈。除此之外，一些鹤发童颜的老英雄、将官以及和尚、太监等角色也是可以选择白色脸谱的。

黄色：在京剧脸谱里，黄色表示一些凶猛或者剽悍的人物，一些勇猛但是暴躁的人物会使用黄色的脸谱。

五、京剧海报创作说明？

传统京剧的服饰色彩继承了民族艺术的色彩装饰，传统具有纷繁华丽，和谐鲜明的艺术特色，充分展示出中华民族传统的形式，美法则和独特的色彩。

六、京剧沙家浜创作时间？

京剧《沙家浜》定名是1964年4月27日，是根据毛泽东主席的建议，由《芦荡火种》改名而来。

而《芦荡火种》的创作时间是1963年，北京京剧团改编自1960年的同名沪剧。

1964年4月27日，党和国家领导人刘少奇、朱德、周恩来、邓小平、陈毅等观看了京剧《芦荡火种》，在全国各大报刊进行了详细报道。

七、基础色彩与设计色彩的区别？

基础色彩是本来就应该是的，而设计色彩是后面添加上的

八、京剧的创作临摹说明？

通过对种种社会图景与人物心理的镜像呈现，使作品带有现实关怀与心灵抚慰的喜剧美学品格，影片拥有趣味消费的同时，兼具文化叙事的深层意蕴。

九、京剧是怎么创作的？

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。

清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。

1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。

京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。

十、什么是色彩设计？

是动画制作上的一個专业称呼。在动画制作过程中，所有人物、服装、交通工具、甚至是小道具上的一切颜色，都是交由色彩色彩来决定。